Seis esperados desfiles en el Museo San Telmo

Este sábado la iglesia del Museo San Telmo albergará seis desfiles a partir de las 10.45 y hasta las 21.30 horas. Este majestuoso espacio volverá a brillar con luz propia convertido en una pasarela de moda. Alicia Rueda se estrenará por vez primera en este icónico espacio; Sophie et Voilà volverá al evento tres años después de su última participación; el Grupo Ternua, a través de Loreak Mendian y SKFK, consolidará su apuesta por el Festival; Soia dará el salto mediático definitivo; y el equipo de Álex Vallejo impulsará la diversidad gracias a su colaboración con Verdini Dantza Taldea.

El amor a la belleza ha sido una de las grandes fuerzas impulsoras en la creación artística a lo largo de la historia. Esa pasión por lo bello es la esencia de la nueva colección de Alex Vallejo Joyeros, titulada 'Por Amor al Arte', una serie de joyas extraordinarias, que no solo resaltan por su diseño exquisito, sino por su inspiración en elementos profundamente arraigados en nuestra cultura. Cada pieza de esta colección única es un homenaje a la belleza, a través de imágenes inspiradas en los antiguos mantones de manila, con flores y el color rojo pasión como hilo conductor.

En tiempos de crisis e incertidumbres, Alex Vallejo y Teresa García Bianchi nos maravillan con una colección exquisita por su diseño y piedras preciosas, reivindicando el color y la fuerza del oro amarillo que vuelve con intensidad en sus colecciones. Rescatan la imagen de los mantones de manila, con sus bordados detallados y su rica historia, evocando la elegancia de épocas pasadas, mientras que las flores, siempre símbolo de vida y renovación, aportan un toque de frescura y vitalidad. El rojo pasión, por su parte, es un color vibrante que representa la intensidad de los sentimientos, la fuerza del amor y la energía que impulsa a los artistas y artesanos a crear. Estas tres fuentes de inspiración se unen en piezas únicas, donde el detalle y la perfección son el resultado del minucioso trabajo del joyero donostiarra.

En un mundo donde las tendencias y la moda cambian rápidamente, las joyas de Alex Vallejo no solo destacan por su belleza, sino también por su significado y permanencia. Una joya creada por Alex Vallejo tiene un valor especial, no solo por su riqueza en el diseño y los materiales, sino porque lleva consigo la cercanía, la dedicación y el prestigio de más de veinte años creando piezas únicas desde San Sebastián para el mundo. Estas piezas no son solo complementos; son recuerdos, regalos atemporales que, con el tiempo, se convierten en parte de la historia personal de quienes las llevan.

Además, en el contexto económico actual, invertir en una joya tiene un doble valor. Más allá de su significado sentimental, el oro, material protagonista de esta colección, es un valor refugio. En tiempos de incertidumbre, el oro ha demostrado ser una inversión segura, conservando su valor a lo largo del tiempo. Por ello, adquirir una joya no solo es asegurar un recuerdo para toda la vida, sino también una decisión financiera inteligente.

'Por Amor al Arte' no es simplemente una colección de joyas, es una celebración de la belleza, de la tradición y de la pasión. Cada pieza es una promesa de eternidad, un símbolo de amor y un recuerdo para toda la vida.

No hay mejor lugar que el Museo San Telmo, espacio que tan bien refleja el equilibrio entre lo tradicional y lo moderno, para acoger la presentación de GREGORI, la nueva colección de Soia Bridal, la firma de alta costura nupcial de la diseñadora guipuzcoana Goiuri Unanue.

Inspirada en una combinación de tradición, naturaleza y empoderamiento femenino, y reflejando la esencia de la mujer contemporánea, GREGORI aterrizará sobre la pasarela haciendo gala de un estilo de elegancia minimalista y de una meticulosa atención a los detalles, mostrando cómo cada diseño destaca por su autenticidad y su compromiso por la sostenibilidad.

Y es que GREGORI celebra la fuerza y la autenticidad de la mujer moderna, conectándola con sus raíces y la naturaleza, y alineándose con una filosofía de moda ética y responsable. Se trata de una nueva línea de alta costura que ha sido diseñada para novias que buscan algo más que un vestido: una pieza que cuente una historia y exprese sus valores. Precisamente, la puesta en valor de la sostenibilidad y la artesanía y el realzar la singularidad y la autenticidad de cada mujer forman parte de la filosofía de Soia Bridal, fundada en 2017 y con sede en Orio. Será la primera vez que Goiuri Unanue presente una colección en formato desfile exclusivo, cumpliendo así un sueño que arrancó con los primeros pasos dados con la colección HUTS.

La sesión vespertina pondrá sobre la pasarela las colecciones más recientes de SKFK y Loreak Mendian, dos marcas vascas que apuestan por la sostenibilidad y el estilo propio

Con la palabra 'Haizea' nace la colección primavera-verano 2025 de SKFK, del euskera viento, y que le da nombre al último lanzamiento de la firma vasca.

A través de esta, la marca se ha inspirado en conceptos como el movimiento y la capacidad para erigir a partir de él. «El placer es el fin y el fundamento de la vida, y la creación es el primero de todos estos placeres. El movimiento del viento construye un espejismo para crear; una forma de oponerse a la tendencia para dominar y organizar el caos. Esta colección es un tributo a una época de rebeldía y color de la época de los 80 y el windsurf». De este modo, surge la idea creativa de los diseños para el próximo verano.

Así, a través de cada una de las prendas que la forman, SKFK cuenta una historia propia. Desde la conexión con la libertad y el uso del color de la época, a sus diseños y los prints que se tratan como el punto de encuentro de este relato y las personas que lo conforman. A la vez, todo ello se conecta con la temática que trata 'Haizea'.

Vista de manera global, 'Haizea' cuenta con una edición outdoor, con prendas urbanas para el día a día, diseñadas con un toque deportivo para un look streetwear y que se convertirán en los esenciales de la temporada. Una vez más, SKFK ha demostrado que es posible crear prendas prêt-à-porter desde el diseño, la creatividad y el arte, al tiempo que reafirma su capacidad para desarrollar piezas únicas. El punto de partida ha sido el uso de velas de windsurf vintage de los años 80, que han transformado mediante el upcycling, asumiendo un reto creativo y también reforzando su compromiso medioambiental.

Son las entrañas, lo que no se ve, lo que vive la otra cara de la ciudad. Son sus recovecos, sus paisajes de hormigón, óxido, polvo. Sus calles sin salida, su arquitectura sólida. Son sus esquinas invisibles, edificios vacíos y carreteras desbordadas. Una esencia sin refinar, sin adulterar, sin adornos. Vestir los asfaltos fríos, capturar sin pretensiones, moda fuera de la moda. Es la ciudad, en crudo.

El cierre de los desfiles de San Telmo tendrá un marcado acento nupcial, de la mano de dos firmas vascas convertidas en toda una referencia del sector 'bridal' a nivel mundial.

Dicen que Bilbao es gris. Son grises sus baldosas, sus edificios, sus nubes... pero también es gris el museo que la hizo renacer, el Guggenheim. Un gris orgulloso que refleja la luz que hace brillar a la ciudad que nos vio nacer. Un gris titanio. Un gris que ha demostrado que donde se hace todo, siempre se puede hacer más. Que hay otra forma de mirar. Esto es 'Titanium', vasco, como siempre en Sophie et Voilà, brillante y elemental. Una colección que mira a las novias con ojos renovados, manteniendo su esencia, pero actualizando su estética.

Con la seda como elemento principal, la organza, el tafetán, el crepé, el raso o el paillette conforman una colección ligera y sofisticada enfocada a las novias contemporáneas.

La reconocida diseñadora vizcaína Alicia Rueda será la encargada de clausurar la jornada de desfiles del Museo San Telmo y, con ello, también la presente edición de SSMF. Un cierre de altísimo nivel en el que se exhibirá la más reciente colección nupcial de la firma: Cosette.

Cosette es una colección de vestidos de novia que refleja a la perfección una de las características más destacables de su creadora: el eclecticismo. Porque en las propuestas de Cosette caben todos los estilos de mujer, todas las fórmulas y todas las líneas.

Se trata de una colección con un trabajo de producción muy intenso y profundo, lo que se traduce en looks fácilmente desmontables y divisibles que puedan traducirse por sí mismos en otros estilismos totalmente diferentes, transformando la colección por completo. Compuesta por prendas y complementos que dan mucho juego y que iten muchos giros para permitir que cada novia los lleve a su terreno y pueda personalizarse al máximo su look nupcial.

Materiales nobles como sedas y gasas, plumas, bordados, pedrerías, crepé, efectos 3D... Alicia Rueda se atreve con todo en Cosette, una colección que refleja a la perfección la esencia de su trabajo. Un diseño tan cuidado y artesanal como atrevido que, sin un estilo definido, atrapa a cualquier mujer que huya de los límites. Porque la imaginación y la capacidad creativa de Alicia es tan amplia y abarca tanto que permite que cada mujer encuentre una parte de sí misma en cada colección.

Eso es Alicia Rueda y así se mostrará en San Telmo. Con, quizá, una sorpresa. O un par. Quién sabe.

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